Patrones en movimiento con Laia Ferran
Descubre cómo utilizar el ritmo y la repetición para construir sistemas visuales en movimiento que generan infinitas variaciones a partir de un solo módulo. Este workshop práctico te proporcionará una metodología profesional para integrar la animación como una herramienta clave en tus proyectos de diseño e identidad visual.
Próximas fechas del workshop
Elige la sesión que mejor se adapte a tu horario. En directo y online. Creemos en el poder de la colaboración en tiempo real, por lo que no habrá grabaciones, solo aprendizaje práctico. Límite: Estrictamente limitado a 15 participantes para garantizar una mentoría individualizada.
Si tienes alguna duda sobre el curso, no dudes en enviarnos un correo electrónico a franziska@schoolofsystems.org.
Fecha: Lunes 7 y lunes 14 de diciembre de 2026
Hora: 17:00-20:30 CET
Ubicación: Online en directo, Google Meet
Aviso importante: Este workshop no se grabará.
Idioma: Español
Precio: 250€ + IVA
Sobre el Workshop:
Este workshop de dos días introduce Adobe After Effects como una herramienta para diseñar sistemas visuales en movimiento a partir de patrones animados. Está dirigido a diseñadores y creativos que quieran experimentar con el diseño en movimiento, explorando el ritmo, la composición gráfica y la repetición para desarrollar patrones animados flexibles, capaces de generar múltiples variaciones a partir de un mismo sistema. A lo largo del taller descubriremos las posibilidades de crear el propio ritmo y cómo, a través del movimiento de un único módulo, podemos derivar una infinidad de patrones, nuevas combinaciones y comportamientos visuales. Aprenderemos a construir animaciones en bucle y a utilizar el movimiento como una herramienta de diseño, entendiendo la animación como parte del propio sistema visual. El resultado será una metodología para crear patrones dinámicos, coherentes y adaptables a distintos formatos y aplicaciones digitales.
Día 1 Diseñar el movimiento: del patrón a la animación En esta primera sesión práctica, los participantes crearán una colección de patrones animados a partir de composiciones geométricas sencillas utilizando Adobe After Effects. Partiendo de principios fundamentales de composición, ritmo, repetición y transformación, exploraremos cómo el movimiento puede convertirse en una herramienta de diseño y no únicamente en un acabado final. A través del uso de capas de formas, fotogramas clave, bucles y expresiones básicas, aprenderán a construir animaciones fluidas que den lugar a un lenguaje visual coherente, flexible y lleno de posibilidades.
Día 2 Construir sistemas visuales en movimiento: variación, adaptación y aplicación En la segunda sesión, los participantes ampliarán los patrones creados para convertirlos en un sistema visual flexible capaz de generar múltiples resultados. Exploraremos diferentes estrategias para crear variaciones controladas modificando parámetros como la escala, la rotación, el color, el ritmo o la composición, manteniendo siempre una identidad visual consistente. Para finalizar, prepararemos las animaciones para distintos formatos digitales y veremos cómo integrar estos sistemas de movimiento en proyectos de identidad visual, redes sociales, instalaciones audiovisuales o visuales para eventos.
Resultado Los participantes aprenderán a diseñar patrones animados en After Effects a partir de composiciones geométricas, desarrollando un sistema visual basado en el movimiento. Descubrirán cómo generar variaciones de forma coherente, crear animaciones en bucle y adaptar sus diseños a diferentes formatos y aplicaciones digitales.
Requisitos Es necesario tener conocimientos intermedios de Adobe After Effects y disponer del programa instalado. Se recomienda contar con Adobe Illustrator, aunque no es imprescindible. No se requieren conocimientos previos sobre patrones animados o sistemas visuales.
Sobre Laia:
Laia Ferran es diseñadora gráfica especializada en motion design. Su trabajo explora cómo trasladar el lenguaje gráfico al ámbito audiovisual, utilizando el movimiento para construir narrativas visuales dinámicas y comunicar ideas de forma clara y expresiva. Actualmente combina su trabajo en Hey Studio con proyectos freelance y la docencia. Paralelamente, desarrolla una línea de investigación más experimental centrada en sistemas visuales, experiencias inmersivas y visuales generados en tiempo real. Su práctica investiga la relación entre composición, ritmo y movimiento, llevando el motion design al gran formato y a la interacción con el espacio. Ha creado visuales para espectáculos en directo y colaborado con festivales como MIRA y el Mapping Festival de Ginebra.
